曲目列表
专辑简介
专辑简介：一部作品往往犹如一次探索之旅,将某种情感的表达转化为声音。在马丁、曼苏里安和德沃夏克的创作之中,他们为钢琴三重奏组合带来了这三首色彩斑斓的作品。在这里,德尔塔钢琴三重奏便踏上了这一探索之旅,穿越了绚丽的声音世界。当一位美籍爱尔兰人邀请马丁以爱尔兰民歌作为创作动机时,马丁抓住了这个绝佳的机会,将具有地域特色文化的音乐和节奏相互结合,巧妙地融合在了一起。亚美尼亚作曲家蒂格兰·曼苏里安的作品《5首巴格泰勒舞曲》则赋予了"巴格泰勒舞曲"更深层次的含义：生活中最微小的事情可能拥有最大的意义。每首巴格泰勒舞曲都像是揭示真相的瞬间,晶莹剔透,而又超越了我们的理解。像许多浪漫主义时期的艺术家一样,捷克作曲家安东宁·德沃夏克让他的音乐充满了丰富的个人特色。他的音乐风格独特,融合了他所钟爱的波希米亚音乐和舞蹈的特色元素以及古典风格。他的代表作如第四钢琴三重奏,该曲取材于"忧思曲"这类史诗般的民谣,描绘了一段悲剧性的历史事件。马丁、曼苏里安和德沃夏克在创作过程中各自展开了探索之旅,德尔塔钢琴三重奏也同样抵达了这三部作品的核心,进行了深度的演绎。艺术家简介：德尔塔钢琴三重奏(Delta Piano Trio)是由三位荷兰音乐家杰拉德·斯普龙克（Gerard Spronk）、艾琳·恩兹林（Irene Enzlin）和维拉·库珀（Vera Kooper）在2013年于萨尔茨堡共同创建。他们在萨尔茨堡、巴黎和巴塞尔接受了学习,并曾受教于沃尔夫冈·雷迪克（维也纳钢琴三重奏成员）、莱纳·施密特（哈根四重奏成员）、安东·克恩雅克以及漫游者三重奏等大师。他们的音乐才华得到了多个国际室内乐比赛的认可,包括立陶宛斯塔西斯·瓦伊尼乌纳斯、意大利萨列里·齐内蒂、荷兰奥兰多和瑞士奥菲斯等比赛的一等奖。尤其是在2020年12月,他们荣获了荷兰最重要的室内乐比赛克尔希斯奖。德尔塔钢琴三重奏的音乐足迹遍布全球,包括欧洲、俄罗斯、以色列、中国、韩国、印度尼西亚和美国等地。他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、首尔江东艺术中心、伦敦圣约翰史密斯广场和耶路撒冷音乐中心等著名音乐厅演出。德尔塔钢琴三重奏经常与当代作曲家进行合作,其中包括与美籍俄罗斯作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）的持续合作。此外,他们热衷于举办室内乐大师班,并乐于指导年轻的乐团。作曲家简介：瑞士作曲家弗兰克·马丁（Frank Martin）出生并成长在日内瓦的一个胡格诺派家庭,他是查尔斯·马丁（Charles Martin）牧师的最小的一个孩子。九岁时,他就已经创作了几首歌曲,但并未接受过正式的音乐教育。虽然马丁在日内瓦大学遵照父母的意愿学习了两年的数学和物理,但他并未放弃对音乐的热爱。同时,他还跟随他的第一位音乐老师约瑟夫·劳伯学习钢琴、作曲和和声。二十世纪二十年代,马丁与埃米尔·雅克·达尔克罗兹有过密切的合作,并从他那里学到了许多有关节奏和音乐理论的知识。1918年至1926年,他曾在苏黎世、罗马和巴黎生活,这段时间的作品揭示了他寻找属于自己的独特音乐风格的过程。1926年,马丁成立了日内瓦室内乐协会,并在接下来的10年里担任指挥。他同时也是克拉克维奇琴和钢琴的演奏家。此外,他在雅克·达尔克罗兹学院教授音乐理论和即兴演奏,并在日内瓦音乐学院教授室内乐。提格兰·耶吉艾·曼苏尔扬（Tigran Yeghiayi Mansurian）是亚美尼亚的著名古典音乐和电影配乐作曲家。他曾被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家以及亚美尼亚苏维埃社会主义共和国荣誉艺术工作者的称号。他的管弦乐、室内乐、合唱和声乐作品在世界各地广为流传。曼苏尔扬出生于黎巴嫩贝鲁特,1947年全家迁至亚美尼亚,1956年在埃里温定居,并在此接受教育。他的音乐学习之旅始于亚美尼亚作曲家爱德华·巴格达萨良的罗曼诺斯·梅利基安音乐学校,随后又在埃里温科米塔斯国立音乐学院深造。在学习期间,他所创作的作品获得了部分奖项。在1967年至1986年期间,曼苏尔扬于音乐学院教授现代音乐理论,1992年至1995年担任音乐学院院长。他的专辑 "Monodia" 在2004年格莱美奖上获得了 "最佳器乐独奏"和 "最佳当代古典音乐作品"的提名。而在2017年的第60届格莱美奖上,该专辑又获得了 "最佳当代古典作曲"和 "最佳合唱表演"的提名。骚麦大全
专辑简介：德沃夏克的《传奇》和《斯拉夫狂想曲》由捷克爱乐乐团首席客座指挥托马什·内托皮尔录制，标志着该乐团在2024年“捷克音乐年”中第四次以捷克作曲家的作品为特色。德沃夏克在《斯拉夫狂想曲》创作之前就已因《斯拉夫舞曲》而声名鹊起，这两部作品都以其丰富多彩的管弦乐配器和迷人的民间舞曲旋律而著称，尽管《斯拉夫狂想曲》的形式更为宏大。《传奇》同样巧妙，由较小的管弦乐队赋予作品更亲密、内省的特质。这些鲜为人知的瑰宝现在由捷克爱乐乐团以地道的演绎呈现，该乐团被公认为是演奏此类曲目的世界最佳乐团之一。捷克爱乐乐团是世界顶级管弦乐团之一，因其丰富的传统与捷克大师以及欧洲曲目而闻名。他们与首席指挥兼艺术总监赛米扬·比奇科夫(Semyon Bychkov)合作，迄今已PENTATONE录制了马勒的第一、第二、第四和第五交响曲(2022-2023年)，还录制了斯美塔那的《我的祖国》和德沃夏克的第七、第八和第九交响曲(2024年)。乐团还出现在玛格达莱娜·科泽纳(Magdalena Kozena)和西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)录制的《Folk Songs》(2023年)和《Czech Songs》(2024年)专辑中。首席客座指挥托马什·内托皮尔(Tomas Netopil)将在PENTATONE首次亮相。乐团简介：捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）是1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克的指挥下第一次举行演奏会，1896年开始使用“捷克爱乐乐团”的名称。1901年乐团独立，切兰斯基（Ludvik Celansky）担任首席指挥。捷克爱乐乐团的弦乐部分特别出色，在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克为代表的本民族作品方面，具有明显的优势，倍受世人的称赞。作为捷克“国宝级”乐团，捷克爱乐乐团是捷克古典音乐文化传承的优秀代表。指挥家简介：托马什·内托皮尔（Tomas Netopil）是一位充满灵感的指挥家，尤其擅长捷克音乐。他曾是捷克爱乐乐团的常任客座指挥，定期参加巡演和在布拉格鲁道夫音乐厅（Rudolfinum Hall）举行的音乐会。他在那里继续指挥乐团的新年音乐会，该音乐会通过电视直播。从2008年到2012年，托马什·内托皮尔担任布拉格国家剧院的音乐总监。他在自己的祖国捷克学习了小提琴和指挥，并在斯德哥尔摩皇家音乐学院在乔玛·潘努拉教授的指导下学习。2002年，他在法兰克福老歌剧院赢得了乔治·索尔蒂爵士指挥比赛的第一名。在2023/2024乐季，托马什·内托皮尔指挥了德沃夏克的《水仙女》以及与法兰克福歌剧院管弦乐团（Frankfurt Opera Orchestra）、扬纳切克奥斯特拉瓦爱乐乐团（Janaček Philharmonic Ostrava）、那不勒斯爱乐乐团（Naples Philharmonic）和沃斯堡交响乐团（Fort Worth Symphony Orchestra）合作的交响乐演出。2024/2025 乐季的歌剧作品包括在日内瓦大剧院上演的莫扎特《狄托的仁慈》、东京新国立剧院基金会的《魔笛》以及科隆歌剧院的《唐璜》。内托皮尔与奥斯陆爱乐乐团、安特卫普爱乐乐团、库奥皮奥爱乐乐团、悉尼交响乐团、香港爱乐乐团和圣塞西莉亚学院交响乐团合作，探索了广泛的交响乐曲目。作为布拉格之春音乐节的一部分，内托皮尔将为观众带来一场原汁原味的莫扎特《安魂曲》演出。七年前，托马什·内托皮尔在克罗梅日什创建了国际夏季音乐学院，为学生提供了杰出的艺术指导，并为他们提供了与国际音乐家见面和合作的机会。2021年夏季，在与德沃夏克布拉格音乐节合作的基础上，学院成立了德沃夏克瓦格纳青年交响乐团，乐团成员来自音乐学院，由捷克爱乐乐团的首席乐手进行指导。从2025/2026赛季起，他将担任布拉格爱乐乐团的首席指挥和音乐总监。
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