小提琴家莱纳斯·罗斯精心创作的这张唱片包含了四部作品,这些作品的跨度仅为十年(1939-1948年),这些作曲家与诗歌学有着非常密切的联系——卡尔·阿马德厄斯·哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)、米兹齐斯劳·温伯格(Mieczyslaw Weinberg)和德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)。后者未完成的小提琴和钢琴奏鸣曲在这里成为了世界首演。肖斯塔科维奇未完成的小提琴和钢琴奏鸣曲是在1945年6月创作的,这是对第一乐章的完整和大规模的双重阐述,这本应该是一部严格的古典风格的大型作品。马纳希尔·拉库波夫在《乐谱导论》(由德米特里·肖斯塔科维奇档案馆于2012年出版)中写道,奏鸣曲乐章与第十交响曲有着特别强烈的联系。“Concerto funebre”诞生于卡尔·阿马德厄斯·哈特曼(KarlAmadeusHartmann)的一个特别黑暗的时期。自由,实际上是人类,似乎在1939年夏末被围困。在这种气氛下,哈特曼开始为一支乐团写一首葬礼曲。仅仅几个月后,它就演变成了四个乐章的小提琴协奏曲——深刻而深刻的个人“Concerto funebre”。在著名的布里顿/温伯格小提琴协奏曲发行(CC72627)并获得留声机编辑选择奖后之后,Linus Roth继续探索Mieczyslaw Weinberg有价值的小提琴作品,其中包括两部作品:1948年作曲家暑假期间创作的小提琴和弦乐协奏曲,以及在大约同一时期所作的摩尔达维亚主题狂想曲(作品47)。前者的抒情波澜壮阔却温柔优雅,被后者(部分)乐观和浪漫的性格所抵消,使人想起了阿拉姆哈查图里亚的音乐。非洲人玩弄高潮
专辑简介:在20世纪50年代,很少有人关注舒伯特的奏鸣曲,但是里赫特却将舒伯特的奏鸣曲带入到演奏曲目中。这部专辑涵盖了舒伯特的两首奏鸣曲,也是舒伯特最早完稿的两首奏鸣曲,在创作顺序上分别是第16和17号。D845是在莫斯科的录音室里进行录制的,D850则是在布拉格的音乐现场录制的。毋庸置疑,这些乐曲是令人振奋的。里赫特所演绎的舒伯特是一个尚未被任何陈词滥调所改变的舒伯特,几十年后,它丝毫不减的力量仍在吸引着我们。钢琴家简介:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(1915年3月20日~1997年8月1日),出生于日托米尔,钢琴演奏家。他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科全书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来,有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。
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