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专辑简介
专辑简介：“我们真的很喜欢录制这些唱片，其中有很多乐趣，能够重新创造我们的音乐，捕捉一切，并将其呈现在一张专辑中。但说实话，我们都更喜欢现场表演，因为这让我们有机会向观众传达更私人的东西。如果我们的音乐能打动听众中的一个人，那么这就是我们所做的一切。虽然这听起来有点奇怪，但在一些情况下，我们确实能够直接影响那些听过我们演奏的人的生活。就在最近，我们在一个小教堂举行了一场简短的音乐会，一些观众走到我们面前说，哇，你们正在做我一直想做的事情，听你演奏改变了我的生活！这些年轻人对追随自己的欲望太过担忧，因为有时候真的很难独自行动，去追随自己的信仰。如果一个人能接触到世界上更多的人，世界将会是一个不同的地方。”--安娜·卡维、奥利·博特艺术家简介：受她的父亲指挥家John Carewe的启发，英国大提琴家安娜·卡维（Anna Carewe）一直是新音乐的狂热支持者，她在15岁时委托创作了她的第一部独奏大提琴作品，随后与法兰克福现代乐团，“L'art pour L'art”乐团（探索实验音乐的前沿）以及二重奏合作伙伴Philip Mayers合作了无数新的独奏和合奏作品与Thomas Hengelbrock， Bernhard Forck和Sergio Azzolini合作的项目唤醒了她对历史表演实践的兴趣，同时作为柏林玛诺四重奏的创始成员，在德国，丹麦，奥地利（Innsbrucker Festwochen fr Alte Musik）和美国Tanglewood国际音乐节（在那里是四重奏驻场）上表演了现代和古典乐器。艺术多样性是她生活中一个非常重要的方面，安娜还与电颤琴演奏家奥利·博特合作了二重奏。在“巴拿马帽子戏法”三重奏中，她与姐姐玛丽（女高音）和菲利普·迈耶斯（钢琴）一起演奏了20世纪音乐和歌舞界的伟大作品。多年来，她一直是柏林交响乐团的首席大提琴手和主要人物。2007年，她离开了乐队，专注于自己的项目，尤其是谢里丹合奏团，她的目标是将她所有的音乐兴趣结合起来。安娜·卡维曾在伦敦皇家音乐学院（Royal Academy of Music）师从弗洛伦斯·胡顿（Florence Hooton）和大卫·斯特兰奇（David Strange）， 20岁毕业后去了柏林，她认为柏林艺术学院的老师沃尔夫冈·伯彻（Wolfgang Boettcher）是对她影响最大的人之一。奥利·博特（Oli Bott）在波士顿伯克利音乐学院学习电颤琴和作曲，师从加里·伯顿和鲍勃·布鲁克迈耶等老师，以最优等成绩毕业。完成学业后，他搬到了柏林，现在他是一名自由电颤音演奏家和作曲家。柏林艺术委员会为他颁发了担任颤音演奏家的奖学金，并委托他为所属爵士乐团担任作曲家，他还担任该乐团的指挥。奥利·博特曾多次获奖，包括“NDR-Musikpreis”大乐队指挥奖、莱比锡即兴演奏比赛一等奖和美国韦恩·肖特奖。他在欧洲各地的音乐会已通过电视和广播播出。奥利喜欢诠释各种风格的好音乐，并在古典、爵士、摇滚和世界音乐作品上即兴创作自己的音乐。因此，他的作品范围从罗马尼亚摇滚乐队ZMEI3到与大提琴家安娜·卡维和Sheridan合奏团的合作，到他的爵士三重奏乐队的奇幻故事《爵士编年史》。他曾在WOMAD音乐节、电城堡音乐节、Schwetzinger SWR音乐节、石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、Niedersächsische Musiktage、波恩贝多芬音乐节、WDR爵士音乐节Köln、Händel哈雷音乐节、斯图加特音乐节和库尔特·威尔德绍音乐节等音乐节上演出。自2001年以来，奥利一直在柏林为受过古典音乐训练的音乐家教授即兴演奏，并为柏林爱乐乐团、柏林大众艺术大学、勃兰登堡理工大学和柏林国立音乐学院的教育项目举办讲习班。2022年，他受德国联邦议会委托，与安娜·卡蕾维、马库斯·施托克豪森、奥利弗·波特拉茨和埃里克·谢弗共同创作了一首60分钟的致敬海顿作品，以纪念德国国歌诞生100周年。阴毛多少妇成人电影
专辑简介：被奥斯卡·莫拉维茨奖评委誉为加拿大音乐家“传奇”的克里斯蒂娜·彼得罗夫斯卡·基利科（Christina Petrowska Quilico）与备受赞誉的作曲家、新音乐倡导者戴维·耶格（David Jaeger）共同演奏了《晚风的游戏 (Games of the Night Wind)》，这是一幅梦幻般的音乐画面，首演了耶格的12首原创夜曲以及7首20世纪的钢琴独奏作品。每首夜曲都唤起了不同的感觉：欺骗、记忆、救赎、领悟等等，它们都在彼得罗夫斯卡·基利科（Petrowska Quilico)的音乐中得以一一实现。在夜曲11《The Alarm Bell》中，尖锐的顿挫和磅礴的气势营造出与夜晚邂逅的画面，与夜曲1《In Memory Of》中深沉的揉弦和浓郁的怀旧形成鲜明对比——然而两者都来自于同一主题的黑暗，而这一主题贯穿了整张专辑。这些感觉在Tōru Takemitsu的《Les yeux clos》、亚历山大·坦斯曼（Alexandre Tansman）复杂而抒情的夜曲以及戈莱基（Górecki）的两首作品中始终如一，戈莱基的《Lullaby》唱着《晚风的游戏》进入梦乡。《晚风的游戏》这种专辑展现了夜晚无拘无束的野性，这种大自然的力量体现在 Petrowska Quilico 和 Jaeger 音乐与诗歌合作的方方面面，是对我们每个人心中对夜晚的探索。作曲家简介：亨利克·米科瓦伊·戈莱基（Henryk Mikołaj Górecki）是波兰当代古典音乐作曲家。根据评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）的说法，近期没有一位古典作曲家能像戈莱基一样取得如此巨大的成功。在后斯大林文化复苏时期，戈莱基成为波兰先锋派的领军人物。他在20世纪50年代和60年代创作了受韦伯影响的序列主义作品，并受到路易吉·诺诺、卡尔海因茨·施托克豪森、克日什托夫·潘德列茨基和卡齐米耶日·塞罗基的影响。在整个20世纪60年代，他一直沿着这个方向发展，但到了20世纪70年代中期，他的音乐风格才转变为了极简主义。武满彻（Tōru Takemitsu）是日本当代作曲家。出生于东京，出生后不久即随家人移居中国大连，后又返回日本。年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育。他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎全靠自学作曲。1951年创建“实验工房”。1958年斯特拉文斯基访日，NHK安排了一些日本当代作曲家的作品给这位大作曲家听，结果由于播放失误，原先不在计划内的武满彻的作品被播放了出来，斯特拉文斯基坚持听完并在之后的新闻发布会上表达了对武满彻音乐的喜爱，并邀请武满彻一同午餐，使得武满彻一夜成名。1970年代成为先锋派作曲家中的领军人物，晚年的作品回归调性。武满彻于1996年因为肺炎去世。他的音乐受到多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，爵士乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味和“禅”的思想。他的创作以器乐曲为主，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，其中著名的包括有黑泽明的电影“乱”。艺术家简介：克里斯蒂娜·彼得罗夫斯卡·基利科（Christina Petrowska Quilico CM OOnt FRSC）（生于1948年12月30日）是加拿大钢琴家。她是加拿大安大略省多伦多约克大学的名誉教授、高级学者。2020年，她被授予加拿大勋章，以表彰她作为古典和现代钢琴家的辉煌职业生涯以及对加拿大音乐的支持；2021年，她被授予加拿大皇家学会院士称号；2022年，她被授予安大略省勋章，以表彰她“通过众多古典和现代表演，打开了国际音乐爱好者的耳朵....”。作为约克大学的音乐学和钢琴教授，她曾获得过研究奖项。作为一名慈善家，她在安大略艺术基金会和加拿大歌剧团设立了克里斯蒂娜和路易斯·基利科奖。2023年10月，她被授予安大略艺术委员会的奥斯卡·莫拉维兹音乐表演卓越奖。
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