*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑介绍:此专辑为赫尔曼·芬克斯 (Herman Finkers) 与Cappella Amsterdam声乐合唱团、荷兰巴洛克乐团、Daniel Reuss一起重新编排并录制的——《圣乔治弥撒》(Missa Sancti Georgii)。赫尔曼·芬克斯(Herman Finkers)在1990年6月15日举行的婚礼祝福仪式上谱写了一首拉丁弥撒曲,名为《Missa In Honorem Sancti Georgii》,又称圣乔治弥撒曲,但还没有信经部分。后来,芬克斯又为这首弥撒曲创作了信经,并与其他人合作,为大合唱团和更大的乐团编排了一种版本。然而,多年来,他渐渐渴望拥有一种更加私密的版本,所以他将弥撒曲改写成了一个由五重奏、双簧管、竖琴、键琴和合唱团演奏的版本。由于婚礼祝福仪式是在荷兰阿尔梅洛的圣乔治教堂举行的,而乔治是阿尔梅洛的守护圣人,所以这首弥撒曲以乔治(Georgii)命名。芬克斯的这首弥撒曲是他为庆祝自己婚礼而创作的,它展现了他作为一位喜剧演员和音乐人的多样才华。这首弥撒曲的不同版本体现了他对音乐形式的不断探索和创新,同时也体现了他对家乡和信仰的敬意。作曲家简介:Herman Finkers是一位荷兰著名的音乐人、喜剧演员和作家。他于1954年12月9日出生在荷兰的阿尔梅洛(Almelo)市。作为一位优秀的音乐人,他善于演奏吉他和钢琴,并在他的演出中经常融入音乐元素。他的音乐作品风格多样,涵盖了各种流派,包括民间音乐、流行音乐和古典音乐。Finkers曾获得多个奖项,包括荷兰最佳演员奖和金唱片奖。此外,他作为一名喜剧演员和作家Finkers以他独特的喜剧风格和冷幽默闻名。他的表演通常以他的家乡方言为基础,充满了幽默、讽刺和对日常生活的观察。他的幽默风格独特而受欢迎,深受荷兰观众的喜爱,还写了许多幽默故事、笑话和戏剧剧本,并出版了多本畅销书籍。合唱团简介:Cappella Amsterdam是一支位于荷兰的声乐合唱团,成立于1970年。他们以出色的演唱技巧和对各种音乐风格的深入探索而闻名。该合唱团的艺术总监是丹尼尔·雷瑟(Daniel Reuss)。Cappella Amsterdam以其高度专业的水平和音乐表现力而享有盛誉,并与荷兰和国际上一些顶级音乐团体合作。Cappella Amsterdam的演唱风格多样,涵盖了从文艺复兴时期到当代音乐的广泛作品。他们擅长演绎巴赫、莫扎特、布鲁克纳、斯特拉文斯基等经典作品,同时也积极参与当代音乐的创作和演出。该合唱团经常在荷兰和国际音乐节上亮相,也在世界各地的音乐厅和剧院进行巡演。他们的演出以精湛的技艺、音乐性和情感表达而著称,给观众带来深刻而感人的音乐体验。 荷兰巴洛克乐团(Holland Baroque)是一支总部位于荷兰的古典音乐合奏团,成立于2006年。该合奏团由一群富有激情和才华的音乐家组成,他们致力于将古典音乐带入当代,并与不同领域的艺术家合作,创造出令人耳目一新的音乐体验。Holland Baroque的特点之一是他们对历史演奏实践的研究和尊重。他们努力恢复古乐器的原声和演奏方式,以呈现更接近作曲家原意的音乐表达。该合奏团的演奏风格自由灵活,跨越了各个时期和音乐流派。他们演绎巴洛克音乐、古典音乐和现代作品,并经常进行创新的实验和跨界合作。Holland Baroque的演出不仅在荷兰国内备受瞩目,也在国际舞台上享有盛誉。他们与世界各地的音乐厅、节日和艺术家合作,进行演出和录音,赢得了广泛的赞誉和认可。指挥家简介:Daniel Reuss是荷兰著名的一位指挥家。Reuss在1961年出生于荷兰,他曾就读于海牙皇家音乐学院(Royal Conservatory of The Hague),主修合唱指挥。他在音乐领域拥有广泛的经验和声誉,特别擅长指挥合唱团和宗教音乐。作为指挥家,Reuss曾担任许多知名乐团和合唱团的艺术总监和首席指挥,包括Cappella Amsterdam、Estonian Philharmonic Chamber Choir和Rias Kammerchor等。他与这些团体合作的演出涵盖了从巴洛克音乐到当代作品的广泛范围。Reuss尤其擅长合唱音乐,他与Cappella Amsterdam的合作尤其突出。他与合唱团合作演绎了许多重要的合唱作品,包括巴赫的《约翰受难曲》和《圣马太受难曲》,以及布鲁克纳的《德国安魂曲》等。他的指挥展现了对合唱音乐的深刻理解和对声乐表达的敏感度。很很鲁1-V888AV
专辑介绍:“椭圆”是宇宙中永恒不变、永无止境的运行轨迹。有时,行星与卫星会以神奇的姿态排列成一线,奏响遥远而古老的乐章——起初,你或许只能隐约捕捉到那微弱的声响。而“跨大西洋椭圆”,恰似两大洲的神奇对齐:它们相隔万里,却永远被大西洋紧密相连。作为贝林芬特四重奏团,我们的目标便是创造“音乐椭圆”——即能一口气点燃统一声响与连贯动作的艺术连续体。在我们作为弦乐四重奏团的职业生涯初期,便发现彼此对20世纪英国作曲家本杰明·布里顿有着共同的热爱。因此,我们迫切希望将他的音乐作为“椭圆”项目的核心,这也成为了我们首张专辑的曲目焦点。将他的《第二弦乐四重奏》与美国作曲家卡罗琳·肖的《平面图与立面图》配对呈现,是一个再自然不过的决定——两位作曲家的声音世界中存在着诸多奇妙的共鸣。他们都擅长描绘开阔而宏大的场景:布里顿的作品中,是萨福克海岸线上浩瀚无垠的海景;肖的作品里,则是华盛顿特区邓巴顿橡树园的壮丽景致。这些作品的核心,在于对弦乐器极致音色的探索,以及对弦乐四重奏写作复杂性的直觉式理解。 尽管我们的CD中并未收录亨利·普赛尔的任何作品,但他在我们的节目中扮演着核心角色——他的《夏康舞曲》在我们的现场演出中占据重要地位。这部作品是布里顿《第二弦乐四重奏》第三乐章的灵感来源;同时,我们也能从肖的《平面图与立面图》中五条低音主题线与巴洛克舞蹈“夏康舞曲”的联系中汲取灵感,这五条主题线构成了每首作品的基本动机。这一关联进而启发我们委托创作了一部基于《舞蹈大师》音乐的作品:这部作品本质上是一本教学性舞蹈手册与英格兰舞蹈集,由普赛尔的同时代人约翰·普莱福德于1651年编纂,并由亚瑟·克拉森斯于2022年为我们精彩改编。改编后的《neere the Church doore》以现代视角,为我们重现了17世纪英格兰的节日图景。这种舞蹈的活力,在布里顿早期弦乐四重奏作品《三首小品》(*Three Divertimenti*)中亦有鲜明体现,该作品已收录于我们的《椭圆》专辑中。艺术家介绍:贝林芬特四重奏被公认为当代最具活力的弦乐四重奏之一,由奥利维亚(Olivia)、菲奥娜(Fiona)、亨丽埃塔(Henrietta)、保罗(Pau)组成。以富有感染力且创新的演绎备受赞誉。乐团于2016年在荷兰成立,成员分别来自荷兰、英格兰、苏格兰和西班牙,其名称源自荷兰大提琴家、指挥家兼抵抗运动战士弗里达·贝林芬特。 弗里达·贝林芬特的故事、成就与遗产,启发了乐团富有创意的曲目编排,以及对20世纪及现代四重奏作品的热爱。20世纪弦乐四重奏不仅诉说着弗里达时代的故事与追问,更让我们得以穿梭至弦乐四重奏诞生之前的音乐往昔,如同弗里达及众多二战时期的艺术家们那样,跨越欧洲、走向世界,邂逅多元文化与新奇思想。贝林芬特四重奏以将全球民间音乐融入项目而闻名,旨在让弦乐四重奏艺术拥抱更丰富的音乐文化多样性。与当代作曲家合作是乐团使命的核心:从萨莉·比米什、卡罗琳·肖,到玛蒂尔德·万特纳、玛丽昂·冯·蒂尔泽、亚瑟·克拉森斯、波琳娜·梅久利亚诺娃、瑞安农·兰德尔等,均曾与乐团携手。 此外,乐团也乐于与其他领域艺术家合作,包括国际知名钢琴家尼诺·格韦塔泽、Static城市舞蹈团及视觉艺术家霍尔迪·卡德纳斯,他们共同荣获2019年代尔夫特室内乐音乐节大奖。2023年,乐团有幸参与克罗诺斯四重奏“未来50”项目,在阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展期间,于音乐大厦演绎了为克罗诺斯四重奏委约的50首作品精选。 乐团的演出足迹遍布欧洲各大音乐节,包括阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、乌得勒支国际室内乐音乐节、宰斯特音乐节、Wonderfeel音乐节、特隆赫姆室内乐音乐节及施蒂夫特国际音乐节。近期重要演出包括阿姆斯特丹音乐厅、鹿特丹多伦音乐厅及乌得勒支蒂沃利音乐中心。乐团定期在荷兰NPO第四电台、英国BBC第三电台等欧洲电台进行现场直播,与荷兰7 Mountain唱片公司合作发行的专辑《Ellipse》(2022)和《Parallel 40》(2024)获国际广泛好评,并荣获多项奖项,包括2022年“四重奏之家”(Le Dimore del Quartetto)年度乐团奖。 贝林芬特四重奏曾在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院跟随奥利弗·威利教授学习,亦在荷兰NSKA深造,并于2021-2022年担任阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展驻团四重奏。乐团曾参与埃伯哈德·费尔茨、伊莎贝尔·查理修斯及耶路撒冷四重奏、卡萨尔斯四重奏、Signum四重奏、 Ebene四重奏、达内尔四重奏等大师班。
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